About Our Artists

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Get to know the heart and soul of the gallery, our very first artist: Jeannine Michaud .
Apprenez un peu sur notre artiste qui est le cœur et âme de la galerie.
(Texte en anglais)

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"Saskatchewan" by Jeannine Michaud

Born in Saskatchewan, Jeannine Michaud developed a keen eye for natural beauty, studying the wide open prairies and the endless blue sky above her. She pursued her post-secondary studies in Quebec at Laval University in Dietetics and interned at State University of Iowa Hospitals. During the 1960s and 1970s, she lived in the United States and worked as a dietician in New York, California, Washington, DC, Texas and Oklahoma.
While raising her two children, Jeannine Michaud took up art classes at Texas Christian University in Fort Worth, Texas. She exhibited her works ranging from oil and acrylic painting to pottery and sculpture in local art shows. Her profession as a dietician took most of her time through the years but she never gave up her art.
In 2002, Jeannine Michaud returned to her love of art and began exploring the world of watercolor painting. For twelve years she worked at her craft, creating hundreds of pieces using watercolors and, at times, included mixed media. Her passion for art shows in her bold strokes and carefully mixed colors.
La Galerie de Miss Rey is honored to promote Jeannine Michaud's watercolor pieces.

Solomon Hwang at La Galerie de Miss Rey

About the Artist/À propos de l'artiste (texte en anglais)

  

Solomon Hwang was born on 1956 in South Korea.

He earned numerous awards for his work, such as:

·  

o  1st place Korean Grand Prix Art Festival in 1993

o  1st place Culture Exchange

o   Festival Organization 1993

o  1st place Korean and Chinese

o   Government Culture Organization in 1992

o   1st place Seoul City Art Festival 

Solomon has been commissioned by the Korean War Memorial Museum to create documentary paintings which are now exhibited publicly to thousands of people. He has also created artwork for charities in Korea during fundraising for handicapped children. His achievements as an artist gave

him the opportunity to be a judge at Miss Korea contests in 1999 and 2000.

Solomon is identified as the most recognized artist in South Korea as well as being recognized in 14 other countries in Asia.

He is now a president of New York Branches of Korean Art Association.

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Solomon Hwang

New to La Galerie de Miss Rey

International Artist Solomon Hwang (South Korea)

International Artist Solomon Hwang (South Korea)

Cityscape 30" x 30"

30" x 30", encadré noir/black floating frame: This cityscape depicts Toronto and its world renown sight, the CN Tower. L'image évoque la ville de Toronto et son site touristique du Tour CN.

International Artist Solomon Hwang (South Korea)

International Artist Solomon Hwang (South Korea)

International Artist Solomon Hwang (South Korea)

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24" x 36" encadré noir/black floating frame : The cityscape  depicts a welcoming refuge from the rain, somewhere in Paris, France. Cette toile evoque la scène d'un quartier Parisienne et  d'une refuge moderne.

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Céline Martel

Texte en français/French Description

 

Démarche

Céline Martel dans son atelier, artiste peintre professionnelle

Depuis toujours, j’utilise des techniques mixtes, alliant acrylique, collages de divers matériaux, dessin, pour représenter ce qui m’habite. Je peins la vie, avec toute sa beauté, sa diversité, ses surprises, ses possibilités.  La vie qui nous fait parfois chavirer, nous fait voguer, nous fait rouler vers l’inconnu. Celle qui nous transporte au gré du vent tel l’oiseau qui prend son envol, nous transforme au gré du temps  tel  l’arbre qui grandit,  nous fait voyager sans limite à la rencontre d’inconnus, nous amène  là où le destin le veut bien.

À la fois abstraites et figuratives, mes œuvres laissent transparaître un processus de création marqué par la spontanéité, l’exploration et la découverte. L’image vient de l'intérieur, inspirée avant tout par la nature, ses textures, l’eau et les grands horizons.

Le geste s’abandonne avec naturel et candeur, laissant à l’image le soin d’apparaître d’elle-même. La simplicité et la sensibilité me poussent vers la création d’espaces inconnus, laissant ainsi place à l’interprétation de chacun.

Le sujet, source de liberté et de sensations internes, se présente par lui-même, s’invite spontanément, puis repart comme il est arrivé. La forme devient alors représentative de la symbolique parfois plus profonde de l’œuvre. Des éléments figuratifs s'incorporent donc dans un ensemble fondamentalement abstrait.

Le « carré » ou très souvent la forme rectangulaire dorée ou argent que j’intègre, je l’appelle mon « carré zen ». Il est à la fois une pause, un « arrêt sur image » et, une ouverture. Est-ce une porte, une fenêtre, une lumière?

Le carré zen amène le spectateur à s’arrêter, à prendre le temps de réfléchir,  et entrer à l’intérieur. C’est une ouverture à soi mais aussi à l’autre. C’est un moment qui  appartient  à l’observateur, qui lui permet d’arrêter le temps qui file et de se laisser transporter dans l’ouverture.

France Malo

MALO - France MALO  Artiste de Vocation  Maître en Beaux-Arts Multidisciplinaire MBA/MFA AIBAQ, membre du RAAV, CMAQ et de plusieurs organisations internationales. 

 

Nommée Ambassadrice pour le Québec-Canada par l' Organisation Mondiale de l'Art pour le Climat, MALO sera en novembre 2018 Invitée d’Honneur à la COP 24 qui se déroulera simultanément à Paris et en Pologne.    

 L’artiste instigatrice du Mouvement ART SPORT est, depuis 2016, L’Artiste Officielle de la Fédération Québécoise des Sports Cyclistes FQSC pour son apport artistique constant aux évènements caritatifs et internationaux et pour ses réalisations visuelles dynamisantes dans le milieu sportif depuis 2008 notamment les nombreux vêtements sportifs créé à partir de ses œuvres dont la Collection KSL-MALO, les vêtement des hôtes et hôtesses de la Finale des Jeux du Québec en 2016 et la toute récente Route des Baleines 2018. 

Conférencière, Chercheure et Spécialiste en Arts depuis plus de 40 ans, l’artiste a débuté l’enseignement des Arts Visuels à l'âge de quinze ans.  Repérée Artiste de la Relève par Radio-Canada et les télévisions francophones, MALO a participé à quatre camps artistiques télévisés en Europe 1974-75-77-78. 

Détentrice d'un baccalauréat en Communication de l'Université du Québec à Montréal elle reçoit une formation complémentaire universitaire en arts visuels, informatique et cinéma dans plusieurs universités canadiennes, européennes et américaines : UCLA, Université de Genève, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Santa-Monica College, Université de Sherbrooke et Université de Montréal. 

Récipiendaire de multiples Prix, Bourses et Honneurs dont les prestigieux ARTISTE DE L’ANNÉE 2013-2014 au Gala ACADEMIA XX1, TOP EXPERT in Fine Arts du Worldwide Who's Who USA, OFFICIER de plusieurs associations françaises, MALO a reçu en 2013 le prestigieux Prix DAVID-NILLET du Salon National des Beaux-arts à Paris. 

Les groupes humains et l’environnement sont au coeur de sa production. 

 

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Edith Auclair

Artiste permanente à La Galerie de Miss Rey

 Edith Auclair est née à Montréal, le 25 août 1976, où elle y grandi durant plusieurs années. Aujourd’hui, elle demeure à Brossard. Depuis son plus jeune âge, elle se passionne à dessiner. Ceci l’a poussé à faire des études en arts. Au cégep, elle entre au programme de design d’intérieur mais elle réalise, après deux ans d’études, que ce domaine est trop normatif pour elle. De ce parcours, elle garde une expertise en dessin, sur l’histoire de l’art, sur l’interprétation des couleurs et sur un ensemble d’éléments artistiques qu’elle utilise encore à ce jour. Elle crée parfois en utilisant différents médiums tel que l’acrylique, l’encre, la peinture à effets et plusieurs autres mais estime que la peinture à l’huile a une âme et préfère cette dernière. Elle peint principalement avec des spatules. Auclair utilise tous les côtés de celles-ci pour créer différentes formes sur ses toiles. Les spatules sont usées, essuyées, tournées et retournées dans un mouvement abstrait et intuitif. Auclair va là où son instinct et sa spontanéité la mènent. C’est une artiste qui s’influence et s’inspire par tout ce qui l’entoure. Elle aime fuir les règles et repousser les limites de son art. Une dualité intérieure l’empêche souvent de choisir entre le monochrome ou les couleurs vives pour créer ses œuvres. Elle chérit la force tranquille des teintes neutres et honore l’éclat des couleurs et ce, en alternance. Sa première exposition solo a eu lieu à la Galerie du Plateau à Montréal pendant l’été 2012. C’est lors de cet événement, qu’elle se positionne sur le marché de l’art. Vont s’enchaîner, année après année, différentes expositions sur des thèmes variés allant des relations interpersonnelles à la santé mental. Auclair se commercialise sur le marché international avec l’aide de Saatchiart.com. Ses créations voyagent à travers le monde pour embellir les murs de plusieurs amateurs d’arts sur différents continents. Son plus grand bassin d’acheteurs demeure toutefois au Québec. Par l’originalité de ses œuvres, elle rejoint un public diversifié et elle leur transmet sa sensibilité 

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Manon Marchand: Artiste permanent de La Galerie de Miss Rey

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Notre Randonneuse

  

Démarche artistique

Depuis ses premières randonnées pédestres dans les Rocheuses Canadiennes, Manon Marchand illustre son parcours artistique avec des défis montagneux. Dès sa première rencontre en 2008, elle savait que la montagne devenait le commencement d’une aventure artistique, tout comme l’alpiniste sent l’appel du sommet. 

Comme une quête, l’artiste peintre et la randonneuse cherche à monter plus haut pour voir plus loin. Les montagnes qu’elle peint représentent la terre entière, là où les territoires protégés peuvent nous recentrer sur l’essentiel. Dans ses œuvres elle souhaite transmette la sensation vibratoire qu’elle ressent en foulant ces sols presque vierges. 

Autant pour sa démarche artistique que pour son cheminement personnel, elle puise l’énergie, l’équilibre et l’inspiration dans ses grandes randonnées  panoramiques. Contemplative comme une artiste peintre et remplie de gratitude comme une terrienne, elle veut séduire et conscientiser ces interlocuteurs à aimer et respecter la terre.

L’évolution de sa production de 2008 à 2018 démontre que différents niveaux de sommets atteints ont graduellement transformés son point de vue de peintre. Elle croit possible qu’admirer et parcourir notre planète peut nous guider vers des changements humains positifs plutôt que des changements climatiques négatifs.

http//:www.manonmarchand.ca

Danielle "Dan" Nadon

Artiste permanente à La Galerie de Miss Rey

   

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Danielle Nadon

« Regarder avec les yeux de l’imaginaire me donne mille possibilités de créer. »

Peindre pour se libérer… Peindre pour Être… Peindre pour exister…

Danielle Nadon traduit l’émotion en peinture. Elle sait « mettre en mouvement », par la richesse de ses coloris, par sa profondeur, par la fluidité de son geste.

Elle s’inspire des quatre éléments de l’univers pour dépeindre la couleur de ses états d’âme.

Ses canevas deviennent les pages de son journal intime. Elle se dévoile sans censure. Elle ose et explose. Omniprésents, le rouge et le bleu sont essentiels à sa démarche.

Spontanée, elle privilégie le médium acrylique pour sa rapidité d’exécution. Sur fond texturé et travaillant avec de l’eau, elle stimule la magie du hasard et s’ouvre à d’autres horizons.

Véritables cris du cœur, les œuvres de Danielle Nadon intriguent et invitent au dialogue. 

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Johanne Blaquière

Maitre de Beaux-Arts et Membre de La Galerie de Miss Rey

  

Johanne Blaquière est née à Saint-Hyacinthe dans la province de Québec au Canada. Elle habite maintenant dans la région de la Montérégie, QC, CA. Elle étudie à l'Université du Québec à Montréal (UQAM), et obtient son diplôme en design graphique. 

Elle consacre plusieurs années de sa vie à travailler comme graphiste, puis sa carrière bifurque vers le dessin et la peinture qu'elle n'a jamais cessé de pratiquer. Depuis plus d’une décennie, elle oeuvre dans l'enseignement de l'art, tout en continuant sa production personnelle de tableaux. 

Artiste internationale, Johanne Blaquière a reçu la reconnaissance de ses pairs, ainsi que plusieurs prix d’honneur dont deux principaux : 1er prix pour l’ensemble de son œuvre et la proclamation d'Académicienne aux Beaux-Arts du Québec 2013. En 2014, elle est choisie artiste de l'année au Legacy Art Show, Albuquerque Nouveau-Mexique. 

Présentement, elle est représentée au Nouveau-Mexique par la galerie Rio Grande Gallery et à Santa Fe par la Pena Gallery. Elle possède aussi à son actif plusieurs expositions à l'étranger.

   
Pour en savoir plus: johanneblaquiere.com

Hansel: Medium mixte, 40" x 48"

Hansel: Medium mixte, 40" x 48"