About Our Artists

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Get to know our first two fabulous artists: Jeannine Michaud and Rebecca Lynn Bradshaw.

"Saskatchewan" by Jeannine Michaud

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Born in Saskatchewan, Jeannine Michaud developed a keen eye for natural beauty, studying the wide open prairies and the endless blue sky above her. She pursued her post-secondary studies in Quebec at Laval University in Dietetics and interned at State University of Iowa Hospitals. During the 1960s and 1970s, she lived in the United States and worked as a dietician in New York, California, Washington, DC, Texas and Oklahoma.
While raising her two children, Jeannine Michaud took up art classes at Texas Christian University in Fort Worth, Texas. She exhibited her works ranging from oil and acrylic painting to pottery and sculpture in local art shows. Her profession as a dietician took most of her time through the years but she never gave up her art.
In 2002, Jeannine Michaud returned to her love of art and began exploring the world of watercolor painting. For twelve years she worked at her craft, creating hundreds of pieces using watercolors and, at times, included mixed media. Her passion for art shows in her bold strokes and carefully mixed colors.
La Galerie de Miss Rey is honored to promote Jeannine Michaud's watercolor pieces.

"Fleeting Grove" by Rebecca Lynn Bradshaw

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Rebecca Lynn Bradshaw is an eclectic artist whose paintings have been compared to those of Hunterwasser, Modigliani, Gaugin, Matisse, Kadinski, Redon and Picasso. Her style is always evolving.
Born in New Jersey, Rebecca learned to appreciate the beauty in the complexity of life. Her open mind and free spirited nature has led her to explore the arts through music, songwriting, dance and for the past three years, she has expressed herself through visual art.
Rebecca's unique compositions capture the essence of her subjects through evocative colors, lines and shapes. Her use of juxtaposed light and shading reveals secrets that only her mind can share with the world.
Rebecca Lynn Bradshaw is based in Austin, Texas.

France Malo

MALO - France MALO  Artiste de Vocation  Maître en Beaux-Arts Multidisciplinaire MBA/MFA AIBAQ, membre du RAAV, CMAQ et de plusieurs organisations internationales. 

 

Nommée Ambassadrice pour le Québec-Canada par l' Organisation Mondiale de l'Art pour le Climat, MALO sera en novembre 2018 Invitée d’Honneur à la COP 24 qui se déroulera simultanément à Paris et en Pologne.    

 L’artiste instigatrice du Mouvement ART SPORT est, depuis 2016, L’Artiste Officielle de la Fédération Québécoise des Sports Cyclistes FQSC pour son apport artistique constant aux évènements caritatifs et internationaux et pour ses réalisations visuelles dynamisantes dans le milieu sportif depuis 2008 notamment les nombreux vêtements sportifs créé à partir de ses œuvres dont la Collection KSL-MALO, les vêtement des hôtes et hôtesses de la Finale des Jeux du Québec en 2016 et la toute récente Route des Baleines 2018. 

Conférencière, Chercheure et Spécialiste en Arts depuis plus de 40 ans, l’artiste a débuté l’enseignement des Arts Visuels à l'âge de quinze ans.  Repérée Artiste de la Relève par Radio-Canada et les télévisions francophones, MALO a participé à quatre camps artistiques télévisés en Europe 1974-75-77-78. 

Détentrice d'un baccalauréat en Communication de l'Université du Québec à Montréal elle reçoit une formation complémentaire universitaire en arts visuels, informatique et cinéma dans plusieurs universités canadiennes, européennes et américaines : UCLA, Université de Genève, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Santa-Monica College, Université de Sherbrooke et Université de Montréal. 

Récipiendaire de multiples Prix, Bourses et Honneurs dont les prestigieux ARTISTE DE L’ANNÉE 2013-2014 au Gala ACADEMIA XX1, TOP EXPERT in Fine Arts du Worldwide Who's Who USA, OFFICIER de plusieurs associations françaises, MALO a reçu en 2013 le prestigieux Prix DAVID-NILLET du Salon National des Beaux-arts à Paris. 

Les groupes humains et l’environnement sont au coeur de sa production. 

 

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Edith Auclair

Artiste permanente à La Galerie de Miss Rey

 Edith Auclair est née à Montréal, le 25 août 1976, où elle y grandi durant plusieurs années. Aujourd’hui, elle demeure à Brossard. Depuis son plus jeune âge, elle se passionne à dessiner. Ceci l’a poussé à faire des études en arts. Au cégep, elle entre au programme de design d’intérieur mais elle réalise, après deux ans d’études, que ce domaine est trop normatif pour elle. De ce parcours, elle garde une expertise en dessin, sur l’histoire de l’art, sur l’interprétation des couleurs et sur un ensemble d’éléments artistiques qu’elle utilise encore à ce jour. Elle crée parfois en utilisant différents médiums tel que l’acrylique, l’encre, la peinture à effets et plusieurs autres mais estime que la peinture à l’huile a une âme et préfère cette dernière. Elle peint principalement avec des spatules. Auclair utilise tous les côtés de celles-ci pour créer différentes formes sur ses toiles. Les spatules sont usées, essuyées, tournées et retournées dans un mouvement abstrait et intuitif. Auclair va là où son instinct et sa spontanéité la mènent. C’est une artiste qui s’influence et s’inspire par tout ce qui l’entoure. Elle aime fuir les règles et repousser les limites de son art. Une dualité intérieure l’empêche souvent de choisir entre le monochrome ou les couleurs vives pour créer ses œuvres. Elle chérit la force tranquille des teintes neutres et honore l’éclat des couleurs et ce, en alternance. Sa première exposition solo a eu lieu à la Galerie du Plateau à Montréal pendant l’été 2012. C’est lors de cet événement, qu’elle se positionne sur le marché de l’art. Vont s’enchaîner, année après année, différentes expositions sur des thèmes variés allant des relations interpersonnelles à la santé mental. Auclair se commercialise sur le marché international avec l’aide de Saatchiart.com. Ses créations voyagent à travers le monde pour embellir les murs de plusieurs amateurs d’arts sur différents continents. Son plus grand bassin d’acheteurs demeure toutefois au Québec. Par l’originalité de ses œuvres, elle rejoint un public diversifié et elle leur transmet sa sensibilité 

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Manon Marchand: Artiste permanent de La Galerie de Miss Rey

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Notre Randonneuse

  

Démarche artistique

Depuis ses premières randonnées pédestres dans les Rocheuses Canadiennes, Manon Marchand illustre son parcours artistique avec des défis montagneux. Dès sa première rencontre en 2008, elle savait que la montagne devenait le commencement d’une aventure artistique, tout comme l’alpiniste sent l’appel du sommet. 

Comme une quête, l’artiste peintre et la randonneuse cherche à monter plus haut pour voir plus loin. Les montagnes qu’elle peint représentent la terre entière, là où les territoires protégés peuvent nous recentrer sur l’essentiel. Dans ses œuvres elle souhaite transmette la sensation vibratoire qu’elle ressent en foulant ces sols presque vierges. 

Autant pour sa démarche artistique que pour son cheminement personnel, elle puise l’énergie, l’équilibre et l’inspiration dans ses grandes randonnées  panoramiques. Contemplative comme une artiste peintre et remplie de gratitude comme une terrienne, elle veut séduire et conscientiser ces interlocuteurs à aimer et respecter la terre.

L’évolution de sa production de 2008 à 2018 démontre que différents niveaux de sommets atteints ont graduellement transformés son point de vue de peintre. Elle croit possible qu’admirer et parcourir notre planète peut nous guider vers des changements humains positifs plutôt que des changements climatiques négatifs.

http//:www.manonmarchand.ca

Danielle "Dan" Nadon

Artiste permanente à La Galerie de Miss Rey

   

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Danielle Nadon

« Regarder avec les yeux de l’imaginaire me donne mille possibilités de créer. »

Peindre pour se libérer… Peindre pour Être… Peindre pour exister…

Danielle Nadon traduit l’émotion en peinture. Elle sait « mettre en mouvement », par la richesse de ses coloris, par sa profondeur, par la fluidité de son geste.

Elle s’inspire des quatre éléments de l’univers pour dépeindre la couleur de ses états d’âme.

Ses canevas deviennent les pages de son journal intime. Elle se dévoile sans censure. Elle ose et explose. Omniprésents, le rouge et le bleu sont essentiels à sa démarche.

Spontanée, elle privilégie le médium acrylique pour sa rapidité d’exécution. Sur fond texturé et travaillant avec de l’eau, elle stimule la magie du hasard et s’ouvre à d’autres horizons.

Véritables cris du cœur, les œuvres de Danielle Nadon intriguent et invitent au dialogue. 

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Monique Babeux "MOBA"

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Artiste permanent de La Galerie de Miss Rey

Info à venir

Johanne Blaquière

Maitre de Beaux-Arts et Membre de La Galerie de Miss Rey

  

Johanne Blaquière est née à Saint-Hyacinthe dans la province de Québec au Canada. Elle habite maintenant dans la région de la Montérégie, QC, CA. Elle étudie à l'Université du Québec à Montréal (UQAM), et obtient son diplôme en design graphique. 

Elle consacre plusieurs années de sa vie à travailler comme graphiste, puis sa carrière bifurque vers le dessin et la peinture qu'elle n'a jamais cessé de pratiquer. Depuis plus d’une décennie, elle oeuvre dans l'enseignement de l'art, tout en continuant sa production personnelle de tableaux. 

Artiste internationale, Johanne Blaquière a reçu la reconnaissance de ses pairs, ainsi que plusieurs prix d’honneur dont deux principaux : 1er prix pour l’ensemble de son œuvre et la proclamation d'Académicienne aux Beaux-Arts du Québec 2013. En 2014, elle est choisie artiste de l'année au Legacy Art Show, Albuquerque Nouveau-Mexique. 

Présentement, elle est représentée au Nouveau-Mexique par la galerie Rio Grande Gallery et à Santa Fe par la Pena Gallery. Elle possède aussi à son actif plusieurs expositions à l'étranger.

   

Hansel: Medium mixte, 40" x 48"
Hansel: Medium mixte, 40" x 48"

Gilles Landry

Membre de La Galerie de Miss Rey Artiste-peintre Chamblyen

  

Démarche artistique

Dans le but d’extérioriser quelques émotions et de tenter une passion dormante, Gilles Landry s’est abandonné à la peinture. Dès lors de ses explorations premières, un style affirmé c’est greffé à lui. Tout en jouant avec divers médiums acrylique, laissant libre court à son enfant intérieur, les premières « City » sont nées. Les amoncellements de buildings sont créés à partir de textures diverses, juxtaposées aléatoirement jusqu’à ce que la scène s’installe d’elle-même sur la toile. L’absence de croquis préparatoire intensifie l’expression et la spontanéité de l’œuvre, mettant au premier plan l’émotion versus la technique. Ce qui confère aux « City » une personnalité vivante et unique. Derrière un apprentissage autodidacte, se cache une maîtrise des textures et un sens développé dans l’application des couleurs iridescentes, entre autre, qui se dévoilent tour à tour avec la lumière ambiante. Ces dernières incitent l’œil à parcourir les sentiers sinueux qui traversent les « City », nous permettant de découvrir ses cachettes. La composition entassée des œuvres de Landry ainsi que sa perspective parfois désaxée mais volontaire, révèle un chaos contrôlé auquel il ajoute un point centrale où tous les chemins y mènent, comme pour nous rappeler que les buts que nous nous fixons nous attendent souvent sur le chemin le plus parsemés d’embûches. 

Georgia Lemoine : Membre de La Galerie de Miss Rey

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Georgia Lemoine

  

La peinture est une passion depuis toujours, je peins depuis mon plus jeune âge, une façon pour moi de m'évader. 

 En 1982 j'ose …Encouragée par l'enthousiasme de mes proches, les petites expos s'enchaînent  (Restaurants, Bistros, boutiques)  

 En m'installant en Estrie en 199,7 les paysages me rappellent ces petits coins de campagne de ma Bretagne tant aimée. 

 Dans cette aventure j'aime rebondir d'un paysage à un romantique bouquet ou à des personnages" drôlement" amoureux passionnés et rêveurs.

 J'ai toujours été fascinée par le travail des artistes (Peintres, Sculpteurs, Photographes, Musiciens) que j'ai souvent côtoyés. Ces rencontres ont largement influencé mon propre cheminement artistique.

 Après avoir exploré plusieurs médiums j'ai choisi l'acrylique. Entre spatule et pinceau mon cœur balance…

 La simplicité de mes œuvres rend hommage à la nature par des couleurs vives. “Chaque être est différent …Chaque regard l'est tout autant."

 Certainement influencée aussi par mes grands-parents, oncle et tante, tailleurs et couturières de métier faisant eux même leurs patrons sur mesure pour leur clientèle, j'ai commencé très jeune à dessiner dans leur atelier.

 Mes inspirations: pour les couleurs : Gustave Klimt, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Bernard Buffet pour le trait, ainsi que J.C.Mayodon pour la texture 

 Ce qui m'importe c'est de pouvoir partager avec les gens ce que l'on ne voit plus  lorsqu'on devient des adultes

       Je vous y accueille! 

Soyez bienvenus dans mon monde!